Setur-SP apresenta
orquestras sinfônicas de SP e suas salas em comemoração a um setor que
movimenta o turismo cultural e de lazer
O majestoso Theatro
Municipal de São Paulo, no Centro da Capital paulista (foto: Pref. Mun. São
Paulo)
Para o turista que
aprecia música de concerto (também conhecida como música clássica), o Estado de
São Paulo oferece diversas opções de programação para todos os gostos e bolsos.
São quartetos de cordas, formações de câmara que interpretam música medieval
com instrumentos antigos e grandes orquestras — sinfônicas e filarmônicas —,
todas com a missão de difundir cultura e encantar corações e mentes com as
notas musicais.
Dentro das comemorações
do Dia Internacional da Música, celebrado nesta quarta-feira, 1º de outubro —
data instituída em 1975 com apoio da UNESCO, para a promoção e difusão da
música em todo o mundo —, a Secretaria de Turismo e Viagens do Estado de São
Paulo (Setur-SP) destaca cinco teatros paulistas, no interior e na capital, com
suas orquestras, músicos e regentes. É um universo que pode parecer distante do
público, mas não é.
A compositora,
professora e multi-instrumentista paulistana Dione Soares tem
formação em conservatório e já trabalhou com uma orquestra da capital, atuando
como arquivista, coralista e regente assistente. Ela explica as principais
seções de uma orquestra: “Temos quatro naipes principais: cordas (violinos,
violas, violoncelos, contrabaixos e harpa), madeiras (flautas, oboés,
clarinetes, fagotes), metais (trompas, trompetes, trombones, tubas) e percussão
(tímpanos, pratos, caixas). Além desses, podem se somar instrumentos de teclas,
como piano, cravo e órgão.”
Segundo Dione, a
experiência de integrar uma orquestra é enriquecedora tanto no âmbito pessoal
quanto no profissional. “Como pessoa, porque são muitos músicos trabalhando
juntos por um propósito: fazer aquele som acontecer com a maior qualidade
possível”, explica. Já como musicista, participar de uma orquestra “faz crescer
muito, por conta do repertório, do desenvolvimento técnico, da leitura de
partitura. É uma vivência que traz muitos benefícios e amadurecimento
profissional”, acrescenta. Para começar a música, é o maestro quem ergue a
batuta.
Theatro Municipal de São
Paulo
Projetado no estilo
eclético pelos arquitetos Ramos de Azevedo, Claudio Rossi e Domiziano Rossi, o
majestoso Theatro Municipal foi
inaugurado em 1911, no centro da capital paulista. É um dos principais
cartões-postais da cidade e considerado um dos mais importantes teatros do
país. Em seu palco, no Carnaval de 1922, ocorreu a Semana de Arte Moderna,
evento que marcou um divisor de águas na cultura brasileira com a participação
de Mário de Andrade, Villa-Lobos, Oswald de Andrade, Anita Malfatti e outros
artistas.
Grandes nomes da música
passaram pelo Municipal, entre eles Enrico Caruso, Maria Callas, Arturo
Toscanini, Francisco Mignone, Villa-Lobos, Camargo Guarnieri, Magdalena
Tagliaferro, Guiomar Novaes, Claudio Arrau e astros do jazz como Duke Ellington
e Ella Fitzgerald. A Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo (OSM) é um dos
corpos artísticos da casa, que abriga vasta programação de concertos e óperas.
Sala São Paulo / OSESP
A imponente Sala São Paulo integra
o Complexo Cultural Júlio Prestes, antiga estação ferroviária. Inaugurada em
1999, foi considerada em 2015, pelo jornal The Guardian, uma das dez melhores
salas de concerto do mundo. Com capacidade para 1.498 espectadores, dispõe de
22 camarotes no mezanino e um teto móvel que se adapta às necessidades
acústicas. É sede da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), que
realiza aos domingos, às 11h, os concertos “Matinais”, gratuitos e abertos ao
público.
Conservatório de Tatuí
Conhecida como “Capital
da Música”, Tatuí abriga um conservatório de renome internacional. Criado por
lei estadual em 1951 e inaugurado em 1954, o Conservatório de Tatuí é
considerado uma das principais escolas de música da América Latina. Anualmente,
oferece mais de 100 cursos de música erudita e popular, com duração média de
nove anos, atendendo mais de dois mil alunos vindos de todo o Brasil e do
exterior. Em janeiro de 2007, o município recebeu oficialmente o título de
Capital da Música.
Auditório Claudio
Santoro (Campos do Jordão)
Inaugurado pelo Governo
de São Paulo em 1979, o Auditório Claudio Santoro é
a sede do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, o maior evento
de música de concerto da América Latina. Divide uma área de 35 mil metros
quadrados de Mata Atlântica com o Museu Felícia Leirner. Com capacidade para
814 espectadores, dispõe de palco com fosso para orquestra, bastidores, salas
de ensaio e camarins. Além do festival, recebe eventos como “Chorinho no
Museu”, “Encontros com Arte” e as séries “Orquestra no Museu” e “Claudio
Santoro”.
Teatro Municipal de
Santos “Braz Cubas”
Sede da Orquestra
Sinfônica Municipal de Santos, o Teatro Municipal “Braz Cubas”
é referência em música erudita na maior cidade da Baixada Santista. Os
ingressos para os concertos são gratuitos e distribuídos no dia da
apresentação, com limite por pessoa. Inaugurado em 1979, dentro do Centro de
Cultura Patrícia Galvão, o teatro tem capacidade para 588 espectadores. Passou
por reformas em 2009, que ampliaram a plateia e modernizaram palco e
iluminação.
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